Les tableaux des artistes font scandale. Les peintres sont traites de « barbouilleurs » et les Salons officiels un sont refuses.

Les tableaux des artistes font scandale. Les peintres sont traites de « barbouilleurs » et les Salons officiels un sont refuses.

Seules nos expositions privees peuvent permettre de les faire connaitre.

Mais la plupart personnes apprecient leurs ?uvres, surtout Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles au lieu de la peine sociales, politiques et economiques de l’epoque.

Les impressionnistes fuient des ateliers et les artifices. A la place ils optent Afin de une peinture en enormement air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage provoques par la lumiere.

En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque d’une photographie qui se developpe a cette epoque. Le peintre ne reproduit nullement simplement ce qu’il voit, il capte l’ephemere.

Ces artistes rompent l’ensemble des codes de l’epoque en reproduisant votre paysage tel qu’ils le percoivent et non nullement telle qu’il est.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a J’ai perfection l’art des Impressionnistes :

« Le bon but, c’est bien l’imitation d’la nature, non plus peut-etre avec sa forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la retranscription une sensation instantanee avec l’integralite des deformations d’une rapide synthese subjective ».

Tout reste evoque. Cette phrase pourrait meme etre consideree comme une definition de ce mouvement.

Deux notions essentielles seront exposees :

– La subjectivite. Les peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement la nature, ainsi, ne cherchent plus a montrer une nature ideale.

– L’instantaneite. Il ne va falloir jamais rester des heures a contempler votre paysage pour reproduire des moindres details. L’artiste doit representer le plus rapidement possible votre qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.

Maintenant que Notre definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.

Nous pouvons en tomber sur une chez Paul Mantz :

« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de son c?ur, le charme absolu qui se degage de la nature et traduit, seulement et avec le environ franchise possible, l’intensite de l’impression comment fonctionne interracial cupid subie. »

Cela donne ainsi les caracteristiques de votre artiste :

– c’est libre. Cela peint ce qui lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.

– Cela reste sensible aux paysages. Cela ne copie nullement la nature, il traduit des emotions qu’elle lui inspire.

D’ou vient le terme Impressionniste ?

En 1874, les peintres de votre mouvement font un premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.

Pour cet evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »

Parmi les tableaux exposes Il existe celui de Monet Impression, soleil levant.

Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais sur. J’me disais aussi, puisque j’suis impressionne, il doit y avoir de l’impression la-dedans ».

Quatre journees plus tard, le mot est repris dans un article du journal Le Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.

Notre terme se generalise et desormais tout un chacun les appellent Mes Impressionnistes.

Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris

L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais

Turner est le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver la lumiere. Ses peintures font penser a 1 aveugle recouvrant la vue.

San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres

Un nouvelle nom est a retenir, il s’agit de Constable, votre peintre obnubile par des perpetuelles transformations de la nature au regard de Notre lumiere.

Cela est d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.

Cela s’est fait connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage comme Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.

Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington

En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec enthousiasme : « De l’air, de l’espace ».

Il realise aussi que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.

Mais votre paraissent les impressionnistes qui exposeront le principe utilise : « Vert et violet : ces tons Il semble indispensable de nos passer l’un apres l’autre ; et non aucun les meler sur la palette ».

A partir de la, Delacroix transforme la realite d’apri?s le imagination grace a toutes les couleurs et aux contrastes.

Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.

Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le reel.

En tant que caricaturiste, il n’hesite gui?re a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i  propos des volumes.

Il impose une vision rapide qui retient et cela est essentiel et donc eternel.

Reussir a saisir l’eternel dans le transitoire, c’est sa caracteristique d’une modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes des plus consequents au sein d’ l’art moderne ».

Don Quichotte, Daumier

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