La vision en rojo de Juliana sobre Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras de la generalizacion.

La vision en rojo de Juliana sobre Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras de la generalizacion.

nunca hay duda de que en ellas, igual que entendio Kandinsky, “el color rojo puede provocar una tembleque animica parecida a la de la llama, ya que el rojo seri­a el color de la llama. El colorado acogedor es estimulante, inclusive el aspecto sobre que es lastimoso, quiza por su cercano con la crimen” (Kandinsky, De lo espiritual 52). El rojo sobre la https://datingranking.net/es/fcn-chat-review/ mortandad del sacrificio sobre Cristo se une al rojo del amor del Espiritu Santo. La polaridad domina la vision en rojo y no ha transpirado, justamente en virtud de ella, es expresion de esa interioridad y sobre la vida misma. Juliana nunca se estremece ante la perspectiva en rojo que con al completo no esta sola, sino que alterna con diferentes visiones en las que el color permite camino a la disciplina, y no ha transpirado a las que aca no podemos referirnos. Si bien el inventor sobre la conceptualizacion nos ha permitido confirmar la intuicion sobre que la perspectiva sobre Juliana era una perspectiva abstracta, se impone Hoy afrontar de un forma explicito algo obvio: la abstraccion de la vision en rojo no es kandinskyana, en la modo en que nunca se composicion con otros colores. La perspectiva en rojo sobre Juliana es estrictamente monocroma. Debido a vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, como Kandinsky no se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con la crisis cromatica. De entender el caracter monocromatico sobre la vision en rojo de Juliana, e igualmente de los folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) hay que acudir a quien concedio apoyo a la monocromia adentro de la abstraccion, o mas alla sobre la novia. Existe que acudir a Yves Klein.

En la biografia sobre la generalizacion como disposicion o moda comenzado en Europa en 1911 con la obra sobre Kandinsky a la que bien hemos aludido, el ano 1955 Tenemos que entenderlo igual que un instante de ruptura y no ha transpirado sobre transformacion del estilo. Es el ano en que Yves Klein presenta en el Salon de las realidades novedosas en Paris su primera labor monocroma que nunca fue admitida. Igual que aprecia Denys Riout “el monocromo nunca es todavia una variedad ordinaria de la pintura” y lo que genera sobre entrada resulta una problematizacion de la definicion de la pintura como arte, en la complicado oscilacion entre la hilaridad nihilista desplazandolo hacia el pelo la seriedad que implica la demostracion de lo total (20). Riout situa la monocromia en la habito de forma perfecta atestiguada que no seri­a una diferente sino la de la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable de Dios. La iconofilia se argumenta en la grado en que el icono nunca deviene De ningun modo idolo, sino que la inspeccion debe transitar por la apariencia de remontarse al maqueta inmaterial, al prototipo, lo cual es, a la idea sobre la que procede. La consideracion sobre que las visiones sobre Juliana son apofaticas me da la impresion correcta en la grado en que son abstractas y no ha transpirado su unidad monocroma nos va en bicicleta justamente a lo total. La teologia cristocentrica sobre Juliana nunca invalida en absoluto esta tesis, ya que si Cristo es efectivamente la fama del Padre, las visiones parten sobre la humanidad sobre Cristo, lo cual es, sobre la figuracion (la cabecera ensangrentada con la corona de espinas) Con El Fin De de veloz, al centrar la observacion en la matanza sobre Cristo, inundar de colorado al completo el ambito sobre vision, abriendo al lector a la imaginacion de las realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta tradicion mistica, alejandolo por tanto de las antecedentes monocromaticos de los siglos XVIII asi­ como XIX, todo el tiempo del flanco de la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo sobre Klein por pieza de los abstractos, la por medio de monocromatica se va configurando como una verdad, Conforme se deduce sobre la tendencia generalizada sobre gran cantidad de artistas a reducir la gama de colores, suprimiendo casi los contrastes. Pero estas obras no fueran autenticos monocromos, contribuyeron falto dificultad a poner al dia la posibilidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman hasta las Black Paintings de Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo sitio Durante la reciente exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum de Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En sus escritos, Yves Klein comenta la trayecto que separa la idea sobre sus monocromos, Conforme el sustantivo que diera a sus pinturas Pierre Restany:

Intento individualizar el color, Ya que he llegado a pensar que hay un mundo vivo sobre cada color y expreso esos mundos.

Mis cuadros representan una idea de unidad absoluta en una ideal serenidad; idea abstracta representada sobre modo abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el lado de los pintores abstractos. Senalo de inmediato que las abstractos no lo entienden de este modo y me reprochan entre diferentes cosas el rechazo a producir las relaciones de las colores 5 .

Este testimonio de 1955 alude claramente al intercambio que supuso la monocromia adentro de la abstraccion, pero Ademi?s que, por lo menos dentro de la moralidad del actor, no supuso la ruptura, sino por el opuesto la continuidad transformadora. La idea que dispone de Klein del color como acontecer vivo es analoga a la sobre Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con cualquier, destaca la discrepancia fundamental: en lugar de ocuparse del contraste cromatico, sucede la opcion sobre un unico color. Klein relato el procedimiento de la formacion del monocromo: seri­a en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la vision consciente monocroma”, que el novio entiende como el efecto sobre la totalidad de las investigaciones apasionadas sobre aquella periodo (judo, contacto con las rosacruces, jazz, etc.), pero no sera Incluso 1949 cuando esa idea se permite realmente conocedor. Sucedio en Old Brompton Road de Londres, cuando trabajaba con el fabricante de marcos Robert Savage y no ha transpirado entro en comunicacion directo con la disciplina, suprimiendo toda irregularidad en las li?minas, el blanco, el rojo, el oro y las hojas de oro “que volaban literalmente a la inferior normal de aire”:

La iluminacion de la disciplina en su peculiaridad fisica profunda, la recibi alla, durante el ano en “Savage”. Cuando por la noche volvia a mi

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